Um tour de arte de rua de Shoreditch, Londres

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Um tour de arte de rua de Shoreditch, Londres
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Vídeo: Um tour de arte de rua de Shoreditch, Londres

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Anonim

A arte de rua explodiu em popularidade nos últimos anos, contando com um forte impacto estético para fazer você pensar, ou pelo menos criar um sorriso. Andy Turner dá uma olhada na cena de Shoreditch e aprende a distinguir um Banksy de um Borondo

Uma coisa curiosa acontece quando você caminha para o sul através de Bishopsgate, deixando para trás o brilho corporativo da cidade. Primeiro, autocolantes indecifráveis começam a decorar postes de iluminação; então os sinais de trânsito aparecem com acréscimos espirituosos (por exemplo, um coração de amor perfurado pela seta de um sinal de mão única); finalmente, o pavimento, as paredes e até as janelas ganham vida em uma profusão de tinta, tinta e criatividade estampada. Bem-vindo ao Shoreditch, capital mundial da arte de rua.

Arte de rua de Londres: os primeiros anos

Enquanto o seu clássico grafite de trem-trash pode ser rastreado até o Harlem dos anos 1970 e os primórdios do hip-hop, a arte de rua de Londres sempre teve um sabor mais cerebral. Inspirado pelos tumultos estudantis de Paris, slogans anarquistas como “Eat the Rich” estavam aparecendo no (então) gritante Notting Hill já em 1968, bem como ponderações existenciais sobre a banalidade da vida (a cena está documentada na excelente obra de The Writing). na parede por Roger Perry). Na década de 1980, no entanto, esse estilo mais filosófico havia sido substituído, em grande parte, pela marcação anti-Thatcher e “wildstyle” (ou seja, ilegível) na rede Underground, o último voltado apenas para impressionar outros escritores de graffiti.

Banksy, D * Face e a reação

Avançando para o novo milênio e um jovem scallywag de Bristol estava ocupado aplicando um par de saltos para a cena de arte de rua da capital. Baseando-se em estênceis rápidos, os ratos subversivos de Banksy, os chimpanzés e os manifestantes lançadores de flores reintroduziram uma dose de sátira ao mundo das artes de rua e logo acabaram enfeitando as capas dos álbuns pop ou o tema da fiação de dinheiro. galeria mostra.

Nos anos seguintes, um grupo de artistas de rua se uniu em Shoreditch, compartilhando um ideal baseado no punk para recuperar o espaço público para a expressão artística. O trabalho de definição de gêneros começou a aparecer, incluindo as imaginações inspiradas na arte pop de D * Face, os murais tipográficos de “fonte de circo” de Ben Eine e as pinturas de “pesadelo” do Pure Evil. A arte de rua também se tornou mais visível para os londrinos do leste, quando o Tower Hamlets Council, sem dinheiro, desistiu de removê-la com jatos de alta pressão.

Escritores de grafite hardcore fizeram uma careta coletiva com essa nova onda de intrusos que eles consideraram “brinquedos” (amadores que não sabem nada em grafite falar), a lenda subterrânea Robbo indo tão longe para dublar Banksy “o Tesco do mundo da arte”. A ideia de que alguém pudesse lucrar com seu trabalho era um anátema - especialmente quando a arte de Banksy estava sendo valorizada nas paredes e açoitada antes mesmo de a tinta secar; os dois se envolveram em uma "guerra dos grafites", superpoderando o trabalho um do outro até a morte prematura de Robbo em julho de 2014.

Shoreditch se torna global

As ondulações artísticas do leste de Londres rapidamente se espalharam pelo mundo e artistas, incluindo Shephard Fairy (do famoso cartaz de Obama), o australiano Peter Drew e o francês Clet Abraham chegaram para atacar Shoreditch, anunciando sua residência.”Com adesivos de logotipo em postes de luz. Hoje, artistas de Seul a São Paulo podem ser vistos trabalhando em plena luz do dia, muitas vezes licenciados para cobrir vastas áreas - procure os gigantes murais de animais do artista belga ROA, os belíssimos stencils multicamadas do C215 parisiense e a pincelada expressionista do artista espanhol Borondo.

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Imagem em destaque: cole na Fashion Street incluindo um carvão da artista portuguesa Furia ACK; acima: uma janela C215 em uma barbearia, Brick Lane

Galeria ao ar livre de Londres

Apesar de os artistas e os seus cabides hipster estarem a sair da E1, o Shoreditch continua a ser o marco zero da criatividade nas ruas. Trabalho clandestino continua a aparecer durante a noite (confira o vídeo abaixo por A.CE para a visão de um artista) e a arte tornou-se cada vez mais complexa, incorporando escultura, metalurgia e multimídia. A cena também deu de ombros com sua vibe de “hoodie com atitude” machista, com artistas femininas como Zina, Roo e Bambi atraindo um público forte.

A visão de Banksy de um lugar onde “todas as ruas estavam repletas de milhões de cores e pequenas frases. Onde ficar em um ponto de ônibus nunca foi chato.”(Muro e Paz, 2005) agora parece ainda mais presciente.

Precisa saber

Para uma visão divertida e perspicaz da cena, faça um tour com a Shoreditch Street Art Tours, liderada pelo experiente e prolífico blogueiro Dave (AKA nolionsinengland). Para um lugar artístico adequado para ficar na porta do Shoreditch, experimente o elegante hotel QBIC em Whitechapel (quartos a partir de £ 69).

Todas as fotos © Andy Turner, exceto "Vamos resistir e adorar uns aos outros" pela ESPO e "Cheese" por Borondo © nolionsinengland; "Hitchcock" colado © walkalondon

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